CRAOLA

Una propuesta estetica es la que maneja este ilustrador Greg "Craola" Simkins. Es un creativo que se inspira en motivos de la cultura pop y con un enfoque cercano al grafiti urbano, trabaja sobre lienzos estilizados y surrealístas.


Caola crea imagenes desvanecidas de su pasado, recreando el miedo a los mounstros de debajo de la cama, imagenes de lo que vió en esa inocente imaginación infantil. No siempre utilizó un picel, si no que lleva toda la vida llenando cuadernos con imagenes que luego fueron pintadas en las paredes y finalmente en los lienzos su imaginación retorcida, que hace que Greg Simkins un pintor surrealista buscados hoy en día.

                                                           Malos Hábitos, Craola.


Tenia una imaginación demaisdo activa desde muy joven y caulquier obra de arte suya esta compuesta por estos pensamientosvivos. Tomaba forma a los lápices de colores y un lapiz, que se convertían en dibujos a pluma y tinta.


Aqui os dejo un video:

 Muchos artístashan creado mundos en su arte en el que escapar y habitan, y para los demás disfrutar. Hemos visto destellos de ellos en Narnia, de las maravillas, la Tierra Media, Neverland, y Hanalee. Como homenaje a estos tipos y sombras de otras tierras, le adjunto el título que todo lo abarca, "el exterior". A medida que nuestra imaginación se hace cargo, tendemos a dejar lo que es común y salir de nosotros mismos para visitar estos lugares. Es por eso que la pintura y lo que me ha inspirado en los últimos años para crecer como artista. Es la búsqueda constante de lo que más está en el exterior.

                                                                 Little Dreams, Craola.


Despues de un viaje a Hawai, le llamó la antención la naturaleza, los colores de los peces que le influyen mucho en sus obras.

   A los18 años, cuando él comenzó a hacer graffitis con el nombre de" CRAOLA ". El arte del graffiti se convirtió en su impulso para la creación y le dio la confianza necesaria para pintar obras de gran tamaño. Además, le enseñó perspectiva, teoría del color y desarrollado habilidades artísticas, que más tarde se traduce en su trabajo con acrílicos.

 Otras de sus obras:

NEOEXPRESIONISMO Y TRANSVANGUARDIA.

    A mediados de la década de 1970 surgen el Neoexpresionísmo alemán t la Transvanguardia italiana. En ambos movimientos aparecen las características propias de la ideología de la posmodernidad.
La más impotante es la posibilidad de poder transitar libremente por cualquier periódo del arte pasado, tomando los fragmentos que mas interesen al pintor, fenómeno conocido con el nombre de nomadísmo artístico.
   
     Tambien es común en el Neoexpresionísmo y la Transvanguardia el uso de lienzos muy grandes e incluso inmersos, la voluntad de retomar la bidimensionalidad tradicional del soporte y la vuelta a la figuración como lenguaje expresivo.

    En el Neoexpresionísmo, además debe mencionarse las obras de multitud de signos y figuras realizadas con amplias gams cromáticas, asi como el uso de colores atractivos y de intensos contrastes. En Alemania destacan Anselm Kiefer y Georg Baselitz. Este ultimo sorprendió al publico invirtiéndo la posición de los personajes de sus cuadros, mostrando un caracter provocativo.

Las niñas del olmo, Georg Baselitz.

 

Vias del tren, Anselm Kiefer

       En EE.UU, el Neoexpresionísmo tambien tuvo una gran incidencia y Jean.Michel Basquiat, Julian Schnabel y Keith Haring fueron los artístas más destacados. Sus obras presentan un lenguaje propio y personal.

                                                              Jean.Michel Basquiat

       La Transvanguardia formada por pintores italianos presento cierta homogenicación de estílo. Las principales características de este movimiento: la ironía y la desmitificación, que destacan con las connotaciones moralístas del Arte Povera.

                                        Julian Schnabel, Circunnavegación del mar de mierda.


      Incluyendo algunas tradiciones como el temple o el fresco. En cuanto a las tematicas a un gran repertorio: retratos, paisajes ya sea urbano o rural, o personajes mitológicos.
Además sus integrantes no tenían ningun problema en mezclar, de forma indiscriminada el lenguaje figurativo y el abstracto.



     Relacionado con el Neoexpresionísmo, aunque tambien contiene aspectos relacionados con la transvanguardia italiana, hay que citral a Miguel Barceló. En sus obras retrata a tres grandes pintores del pasado: Tintoretto, Velazquez y Goya. Elige la figuración, utilizando mixtos sobre tela y obteniendo empstes y pinturas perfectamente visibles.

Capilla de San Pedro de la Catedral de Palma.

Escultura del elefante , en la puerta del museo Thyssen, Madrid.



AGUSTÍN IBARROLA

     Ibarrola nace en Bizkaia en 1930. Sus primeros pasos artísticos fueron autodidactas, aunque ya en 1948 consigue una beca en Madrid para continuar sus estudios, dando sus primeros pasos hacia el cubísmo juanto a Jorge Oteiza en el constructivísmo, rompiéndo con el arte tradicional. Arte en el que se planteaba algo menos puro y más social, un trabajo en equipode varios artístas y diferentes artes.

     Para Ibarrola, este arte social es muralísta por excelencia. Es una expresió del llamado "land art", que es una corriente creativa que surge en los 70 y tiene como finalidad tranladar el trabajo artístico a la naturaleza, utlizando el paisaje como marco, soporte y materia prima para el artísta.

     Este arte es un arte al público con materiales robustos que guardan ralación todos ellos y están a la intemperie.

     Todo ello queda reflejado en esta obra que comenzó a pintar en el interior de un bosque en 1982, las figuras representan la situación social de la epoca.

     Las figuras se crean y se componen a mediada que caminamos, obsevando un conjunto de arboles para comprender la obra. Y además la percepción de la obra varía según el punto de vista del observador donde le hace el protagonísta de la obra.

Invitación al beso

    El bosque nos da la bienvenida con un beso, la muestra más sencilla y pura de afecto. Cuando nos desplazamos vemos como los totems del bosque se besan y nos invitan al beso. Las imágenes aparecen y desaparecen.

Rombo rectilíneo.

    En el bosque existen diversas series de obras en las que el artista juega con las curvas y contracurvas, formando elementos cóncavos y convexos que dan lugar a figuras tan interesantes como el rombo, el fuego rupestre…

Arco Iris de Naiel.



    Esta es una de las obras de mayor atracción por su colorido y composición, este Arco Iris lleva el nombre de uno de sus nietos: "Mi madre me contaba que me llevaba en su vientre al monte, en la época en la que aitona comenzó a pintar el bosque" nos dice Naiel Ibarrola

Ojos del pasado y del presente.

   Este es el punto en el que se reúnen el pasado y el presente del bosque. Antes, se podía observar desde aquí la zona baja del monte Ereñozar, donde se encuentra la entrada de la cueva de Santimamiñe. Ibarrola quiso representar los ojos de aquellas primeras personas artistas dentro del bosque.

Homenaje al Greco.

   Oteiza, Picasso, Málevich, El Greco... son algunos de los artistas que antes o después influyeron en la obra de Ibarrola. Que han recibido un pequeño homenaje, donde encontramos referencias al “minimal art”, al impresionismo, al cubismo...
   Curiosamente la última obra que Ibarrola pintó en el bosque, recuerda las pinceladas con las que El Greco captaba la luz en sus pinturas en el siglo XVI.

                                                                   Fuego rupestre.


    El fuego rupestre de nuestros antepasados quedó plasmado en las paredes de las cuevas e Ibarrola se encargó de traerlo al bosque.

                                                                           El círculo.


      Sobre este escenario vivo las figuras recobran vida y lo que parece un simple CIRCULO se convierte de pronto en un HUECO.

                                       Línea bidimensional destruyendo la ley de la perspectiva.


       Pintar una raya blanca, un círculo, unas curvas o un trazado en un lienzo es algo muy sencillo. Sin embargo, cuando el artista pretende plasmar una línea bidimensional sobre un espacio tridimensional las cosas se complican. Hay que invertir la perspectiva renacentista, plasmando los elementos de mayor tamaño al fondo y los menores al frente, para poderlos ver en un mismo plano. Así comenzó a bullir el arte en el bosque, con una primera obra que iba más allá que una simple RAYA BLANCA.

ARQUITECTURA Y MERCADOTÉCNIA VINÍCOLA

   Las grandes empresas hace tiempo que se dieron cuenta que la arquitectura también forma parte de las prácticas a llevar a cabo para la venta de un determinado producto. 

 
    De tal forma que estas empresas buscaron en la arquitectura una forma de dar un toque de distinción a su empresa y superar de esta forma a la competencia. Comenzó así una carrera para ver quien tenía la sede má
s espectacular, más moderna, más funcional y posicionarse en el mercado a través de la Arquitectura.

    Pero las empresas vitivinícolas quizás por su tradición hasta hace poco no se han apuntado a ello. En el caso de las grandes bodegas de vino la competencia aunque quizás no lo parezca, es brutal.

    Afortunadamente las grandes bodegas de vino ya se han dado cuenta de esto y han empezado a renovar sus antiguas bodegas y contratar a Arquitectos de prestigio para distinguir sus bodegas del resto.
 
    Algún ejemplo de esto es la Bodega de Ysios, diseñada por el Arquitecto Español Santiago Calatrava y que se encuentra en la zona de La Guardia de La Rioja. Se trata de dos muros paralelos de hormigón armado como estructura portante, separados 28 metros y con una cubierta ondulante muy del estilo Calatrava que transmite un movimiento constante. Esta bodega está completamenten integrada en el paisaje que la rodea. 

       Otro ejemplo de esto que también se encuentra en La Rioja, en este caso en la localidad de El Ciego, es la Bodega Marques de Riscal diseñada por el Arquitecto Frank Gehry. Esta espectacular bodega es un conglomerado de aceros de colores oro y rosado (que parezca simular el vertido de una botella de vino del Marques de Riscal), todo ello acompañado de piedra arenisca.
      
       Al contrario de la gran mayoría de este tipo de bodegas de vanguardia no se puede decir que esta bodega se camufle fácilmente en el entorno, pero no se puede discutir que desde su inauguración se han multiplicado las visitas a la zona.

      También se podría decir que el museo del guggenheim de Bilbao no tiene mucho que ver con nada que se hubiera visto antes en la ciudad y sin embargo es indiscutible que se trata de una obra de arte, es "La Catedral de la Era Moderna". Como todo trabajo de Gehry podrá gustar o no, pero no deja indiferente a nadie.

      La Bodega Portia en Burgos, diseñada por el Arquitecto Norman Foster. Tiene forma de estrella y está perfectamente integrada en el paisaje que la rodea. Roble, acero y cristal son los materiales que intervienen en la elaboración del vino y son los que el Arquitecto Inglés ha utilizado para el diseño de esta fantástica bodega. En el exterior respetuosa con el paisaje y en el interior un ejemplo de modernidad coherente.

      El diseño y la calidad de la arquitectura con el proceso de elaboración del vino. La nueva bodega ocupará una superficie de 11.300 metros cuadrados, se ha situado en lo alto de una loma para poder aprovechar los recursos naturales del interior de la tierra a la hora de elaborar los vinos, de hecho, bajo la superficie de la tierra es el lugar donde mejor puede evolucionar el vino.

       El equipo de trabajo de Norman Foster participó en dos vendimias con el fin de conocer y comprender todo el proceso que encierra el vino, tras un exhaustivo estudio, el diseño de la nueva bodega se plasmó en papel. Un edificio que emula una estrella de tres puntas y en la que cada punta se relaciona con cada uno de los procesos de la elaboración del vino, la fermentación, el envejecimiento y conservación.

       Acero, roble y cristal son los elementos más significativos que darán imagen a la nueva bodega, aunque lo más significativo será el cristal, éste permitirá que todos los visitantes puedan conocer con más detalle el proceso de elaboración, convirtiéndose así en una bodega transparente. La inversión que se realizará inicialmente asciende a 25 millones de euros, aunque posiblemente el coste suba algo más.
Bodegas Portia, situada en la Denominación de Origen Ribera del Duero, dará sin duda mucho que hablar, al igual que lo hizo en su momento la obra de Frank Gehry.

KANDINSKY Y LA ABSTRACCIÓN

VIDA Y EVOLUCIÓN ARTÍSTICA

          Nacido en Moscú en 1866, Kandinsky pasó su infancia en Odessa.. La influencia de la música en su pintura no puede ser exagerada, hasta los nombres de sus improvisaciones pinturas, impresiones, y composiciones. Estudió Derecho y Economía. 

        Él disfrutó de un éxito no sólo como un maestro, pero también escribió extensamente sobre espiritualidad, un tema que quedaba de gran interés y la influencia que ejerce en última instancia importante en su trabajo. En 1895 Kandinsky asistió a una exposición de los impresionistas franceses, donde vio Haystacks de Monet en Giverny.  Poco después, a la edad de treinta años, Kandinsky abandonó Moscú y se fue a Munich para estudiar la vida de dibujo, dibujo y anatomía, considerada entonces como base para una educación artística.

Kandinsky - Autumn in Bavaria

           La obra de Kandinsky entró en una dinamica de abstracción mayor que la iniciada por los impresionistas. Su talento superó las limiraciones de la Escuela de Arte y comenzó a explorar sus propias ideas de la pintura, aplicando rayas y manchas de colores sobre el lienzo con toda la intensidad que podía.

          Su obra fue expuesta por toda Europa.

Kandinsky - on white.

           En 1933, Kandinsky abandonó Alemania y se instaló cerca de París, en Neuilly. Las pinturas de estos años más tarde fueron de nuevo objeto de controversia. A pesar del favor de muchos de los patriarcas de la comunidad artística de París, los jóvenes artistas admirados Kandinsky. Su estudio fue visitado regularmente por Miró, Arp, Magnelli y Sophie Tauber.

           Kandinsky continuó pintando casi hasta su muerte en junio de 1944. su búsqueda incesante de nuevas formas que le llevan a los extremos muy de la abstracción geométrica nos han proporcionado una colección inigualable de arte abstracto.

Kandinsky - Composición IV

Kandinsky - Composición V

     Kandinsky encontró que en su necesidad interior, lo único que podía inspirar el verdadero arte y fue lo que le obligó a dejara  atrás  la imagen de representación. 

Kandinsky, un hombre decidido y sensible, fue un buen profeta para recibir esta visión. Él lo predicó con la palabra y el ejemplo, e incluso aquellos que eran sospechosos de esta nueva libertad estaban convencidos con frecuencia por sus pinturas. 

Kandinsky - Improvisación 31

Kandinsky - improvisación II

     Improvisación 31 tiene un título menos generalizado, la batalla naval, y la adopción de esta receta sí que podemos ver cómo se ha utilizado la imagen de dos barcos de altura de tiro balas de cañón el uno al otro, y se obtuvieron estos detalles abajo en la conmoción de la imagen gloriosa. 

      A pesar de que no se presenta una batalla naval, que nos hace experimentar una, con su confusión, el coraje, el entusiasmo y el movimiento furioso.

 Kandinsky - Abstracción, Composición VII

Kandinsky - Black Spot.

LA ILUSTRACIÓN ¨TÉCNICA

     La ilustracion tecnica tiene lugar al final de todo el proceso del diseño, cuandop el producto, o bien existe o bien se haya ya en proceso de producción.

     Es una técnica semejante a la pintura de naturaleza muerta, en el sentido de que el artista o ilustrador tiene un objetivo tangible, o al menos un conjunto de planos.

     La historia de lailustracion se remonta a los tiempos mas antiguos, cuando tal vez una persona de las cavernas, al querer explicar la teoría de la rueda un colega escéptico garabateo una diagrama en la arena. Leonardo Da Vinci ha dejado muchos ejemplos de diagramas desglosados, por mas que siga siendo objeto de conjeturas la cuestión de si correspondían a objetos que realmente existieron o se trataban de meras fantaías.

     La Enciclopedioa de Diderot, del siglo XVIII, creaba un requerimiento de dibujos “instructivos”, como ocurría con las numerosas solicitudes de patente presentadas durante la revolución industrial.

 

     Las habilidades del ilustrador técnico siempre han tenido mas demanda en la industria de la automoción y la aeroespacial.

     Un buen ilustrador tiene que escoger el punto de vista mas apropiado papa la máxima claridad y seleccionar el material para que el conjunto no deje de ser visualmente coherente y creible y buscar una composición elegante y agradable.

Técnicas de ilustración:

Aunque parezca muy similar la isustración desempeña un papel muy diferente a un dibujo de representación. La idea es simplificar el dibujo, eliminar algunas líneas y enfatizar otras puede ayudar a mostrar la información deseada con mayor claridad.

Eliminando todo lo que no sea esencialpara clarificar un concepto.

Lineas gruesas y delgadas:

El uso de líneas gruseas y delgadas es una importante convención estilística para presentar formas geométricas tridimensionales por medio de dibujos lineales relativamente simples.

Las líneas gruesas se aplican a lo largo del borde de un objeto y las líneas delgadas se emplean para cambios de plano en una superficie, como son los contornos angulados, las areas de concavidad, también se utilizan para elementos de textura como detalles decorativos.

Las líneas que se trazan en blanco sobre un cuerpo gris o coloreado sugieren una fuente de luz y ayudan a determinar la orientación del modelo. Solo se incluyen sombras cuando no ocluyen otras partes del modelo.

Cuando se aplica tinta sobre una lámina o papel vitela, las líneas delgadas se hacen normalmente empleando una pluma técnica de 0.25 mm o 0,3 mm.

Un método alternativo al de las líneas gruesas y delgadas en los dibujos en perpectiva es graduar el grosor de l alinea, gaciendola mas gruesa en primer plano y mas fina en los trazos mas alejados.